Er war ein Meister und Neuerer der Farben, eine Eigenschaft die für einen Maler grundlegend wenn nicht gar absolut zentral ist. Delacroix war zudem ein hervorragender Zeichner, der die Darstellung von Körpern vorbildhaft beherrschte.
Ausserhalb der Landesgrenzen hat man ihn jedoch wenig ernst genommen.

Seine Werke wurden und werden in den anderen Länder Europas kaum ausgestellt. In der Mitte des 19. Jahrhunderts, also der Zeit der grössten Schwärmerei für die Pariser Schule, konzentrierten sich die herbeiströmenden ambitionierten Künstler vor allem auf Couture und Gleyre. Berlins Ausstellungen wurden von französischen Malern wie Delaroche, Vernet und Cogniet beherrscht. Dabei wären Manet, van Gogh, Gaugin, Signan und Gross ohne den Einfluss von Delacroix nicht das, was sie geworden sind. Deshalb kann zu Recht beklagt werden, dass Delacroix bis heute nicht die (internationale) Würdigung erhält, die er eigentlich verdient hätte.

Die Arbeit machte er zum unerschüttterlichen Zentrum seines Lebens: er arbeitete monatelang ununterbrochen und fertigte pausenlos Skizzen und Entwürfe an. Von seinem Liebesleben ist kaum etwas bekannt, ausser dass er sich ihm selten mehr als eine Stunde zuwendete.

Zerstreuung boten ihm die Salons, in denen er wegen seiner Intelligenz und der Schärfe seiner Analysen willkommen war. Er konnte sich auf eine so durchdringend klare Weise ausdrücken, dass jemand einmal von ihm gesagt haben soll: Dommage qu`il fait de la peinture!

In einem seltsamen Kontrast zu seiner Höflichkeit und der Noblesse in den Bewegungen stand seine innere Erregbarkeit. Während er, wie er selbst zugab, häufig kühlen Gemütes war, tobten unter der Oberfläche Stürme, wie das Zittern in seiner Stimme verriet wenn er etwa einer Meinung widersprechen wollte. Ohne diese existentielle Betroffenheit konnte er nicht arbeiten: « Si je ne suis pas agit comme le serpent dans la main de la Pjrthonisse, je suis froid ; il faut le reconnaitre et s’y soumettre. Tout ce que j ‘ai fait de bien a ete fait ainsi. »( «Wenn ich nicht zittere, wie die Natter in der Hand des Schlangenbändigers, bin ich kalt. Das weiß ich und damit habe ich zu rechnen. Alles, was ich Brauchbares geschaffen habe, ist so entstanden»).
Delacroix war aber auch gesellig und sehr liebenswürdig. Er bezauberte die Einfachen ebenso wie die Einflussreichen. Ausser George Sand und Frédéric Chopin hatte er aber kaum wirkliche Freunde.

Jenseits der Hoffnung auf Erlösung ist alles von der radikalen Verworfenheit des menschlichen Geschlechts durchdrungen. Kein Wunder, dass seine alljährlich im Pariser Salon ausgestellten Gemälde das Publikum oft mit der Massivität der gewählten Sujets schockierte.

Um einiges lebensbejahender wirken diejenigen Bilder, die von seinem Besuch im Orient zeugen. Diese können einerseits als Dokumente der damaligen Wahrnehmung des Morgenlandes verstanden werden, spiegeln aber auch die persönlichen Wünsche und Sehnsüchte, die der (romantische) Maler Delacroix auf den Orient projizierte.
Resümierend ausgedrückt, zeigen die Motive der Gemälde Delacroix`s die Verarbeitung beziehungsweise die Verbindung aktueller und historischer Ereignisse.

Für Delacroix entsteht das Gemälde im Kopf des Künstlers: „Ich weiss mein Bild auswendig, bevor ich es male“. So sehr er ein Romantiker war, so wenig wollte er den Anschein eines Schwarmgeistes erwecken. Er bemühte sich um ein kühles Äusseres, das die innere Erregung verbarg. Das ist ihm insofern gelungen, als er im Gegensatz zu seiner üblichen Wirkung, während seiner Arbeit für Aussenstehende einen überraschend „unmayestätischen“, „unfeierlichen“, geist- und leblosen Eindruck machte.

Bemerkenswert ist die Breite seiner Wirkung: Vertreter des Impressionismus, des Expressionismus und gar Künstler der Abstraktion um die Mitte des 20. Jahrhunderts beschäftigten sich mit seiner Maltechnik. Er war ein Meister und Neuerer der Farben, eine Eigenschaft die für einen Maler grundlegend wenn nicht gar absolut zentral ist. Delacroix war zudem ein hervorragender Zeichner, der die Darstellung von Körpern vorbildhaft beherrschte.

Ausserhalb der Landesgrenzen hat man ihn jedoch wenig ernst genommen. Seine Werke wurden und werden in den anderen Länder Europas kaum ausgestellt. In der Mitte des 19. Jahrhunderts, also der Zeit der grössten Schwärmerei für die Pariser Schule, konzentrierten sich die herbeiströmenden ambitionierten Künstler vor allem auf Couture und Gleyre. Berlins Ausstellungen wurden von französischen Malern wie Delaroche, Vernet und Cogniet beherrscht. Dabei wären Manet, van Gogh, Gaugin, Signan und Gross ohne den Einfluss von Delacroix nicht das, was sie geworden sind. Deshalb kann zu Recht beklagt werden, dass Delacroix bis heute nicht die (internationale) Würdigung erhält, die er eigentlich verdient hätte.

Erst sein Gemälde, das er anlässlich der Julirevolution 1830 schuf; Die Freiheit auf den Barrikaden, vermochte die Kritiker wieder zu beruhigen.

Mit diesem Gemälde hatte sich Delacroix seine Position als Maler gesichert. Ein durch einflussreiche Freund ermöglichten Besuch beim Sultan in Marokko 1832 hat ihm direkt vor Augen geführt, was ihm als Liebhaber der romantischen Kunst schon lange vorsschwebte – satte Farben, das speziell strahlende Licht und auch die schlichte Würde des Islam sollten ihn tief beeindrucken und sein künstlerisches Schaffen nachhaltig beeinflussen.

Seine Tierstudien und das Gemälde zur Löwenjagd zeugen von dieser Reise. Zurück in Paris malte er für den Pariser Palais und für diverse Kirchen Wand- und Deckengemälde. Nur Reisen nach Belgien, die Niederlande und Besuche bei seinen Freunden Georges Sand und Frédéric Chopin haben sein ansonsten so konzentriertes Arbeiten unterbrochen.

Die Grand Médaille d`Honneur, Mitgliedschaft bei der Ecole des Beaux-Arts zeugen von Anerkennung und Ehre, die er noch zu seinen Lebzeiten geniessen durfte.

1863 starb Delacroix an einer chronischen Halserkrankung in einem Vorort von Paris.

Sein „offizieller“ Vater, Charles-Franҫois Delacroix, war Mitglied der Revolutionsregierung und bis 1797Aussenminister für Holland. Er verstarb 1805. Die Tatsache, dass Charles-Franҫois Delacroix zum Zeugungszeitpunkt wegen einem Gebrechen zur Zeugung gar nicht fähig war, wird als Hinweis darauf verstanden, dass er nicht Eugènes echter Vater war. Behauptet wird, der Maler Charles Maurive de Talleyrand sei der wirkliche Vater gewesen.

Es bestand eine grosse physiogonomische Ähnlichkeit zwischen den Beiden und zudem bestärkte die Tatsache eines anonymen und wohlhabenden Förderers des jungen Delacroix den Verdacht, der Maler Talleyrand sei Vater und Förderer Eugènes gewesen.
Nach Charles-Franҫois Delacroix`s Tod kehrte die Mutter mit den vier Kindern nach Paris zurück. Im Lycé Impérial entwickelte er seine Vorliebe für Literatur. Früh aufgefallen sind die künstlerischen Anlagen und das musikalische Gehör Eugènes. Eine Faszination für die Ruinen, die er während eines Ferienaufenthaltes in der Normandie entdeckte, veranlassten ihn zu seinen ersten Malversuchen.